Arte Digital en el Siglo XXI

"El arte digital representa un nuevo territorio para la creatividad, un lugar

donde las posibilidades técnicas se combinan con la inventiva humana

para producir resultados sorprendentes y fascinantes".

(Dominic Lopes, 2010).

La historia del arte, ha evolucionado a lo largo del tiempo a la par de la sociedad humana con sus avances científicos e informáticos. Desde pinturas rupestres en las cuevas de Altamira hasta el Arte Digital del siglo XXI, las producciones artísticas han reflejado siempre todos los cambios en cultura y tecnología.

En la línea temporal artística, podemos observar una serie de vertientes importantes que marcan la evolución de la creatividad humana. Uno de los primeros avances importantes en la historia del arte fue la invención de la pintura al óleo en el Siglo XV. Esto permitió a los artistas una mayor variedad de colores y técnicas como el uso de perspectivas para crear obras más realistas y detalladas. Algunos de los pintores más importantes de esta época incluyen a Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael. Otro de los primeros avances tecnológicos importantes en ese siglo, fue la invención de la imprenta. La imprenta permitió la reproducción masiva de imágenes/textos, lo que tuvo un gran impacto en la difusión del conocimiento y en producción artística. El inventor de la imprenta moderna fue Johannes Gutenberg, un artesano alemán que en la década de 1450 desarrolló un sistema de tipos móviles y prensas que permitían imprimir con rapidez y precisión. Con esta tecnología análoga, fue posible producir libros y grabados en grandes cantidades y a un costo más bajo, lo que democratizó el acceso a la cultura y estimuló el intercambio de ideas entre diferentes países y culturas.

La imprenta también tuvo un impacto directo en la producción artística, ya que permitió la reproducción de obras de arte en forma de grabados y estampas. Esto hizo posible que las obras de los grandes artistas fueran conocidas en todo el mundo y tuvieran un mayor impacto en la cultura visual de la época.

Durante el Siglo XIX, el movimiento Expresionista surgió en Europa y se caracterizó por la representación de emociones y sentimientos en la obra de arte. Los artistas expresionistas más conocidos incluyen a Vincent van Gogh y Edvard Munch.

El Siglo XX fue testigo de una gran cantidad de avances tecnológicos, y el arte no fue una excepción. Uno de los cambios más importantes fue el surgimiento de la fotografía. La nueva técnica fotográfica permitió a los artistas capturar la realidad de una manera más precisa y detallada que nunca antes. Algunos de los fotógrafos más influyentes incluyen a Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson y Diane Arbus.

De forma panorámica, otro avance importante fue la serigrafía, una técnica de impresión que permitió a los artistas reproducir imágenes en grandes cantidades. El movimiento del Pop Art, liderado por artistas como Andy Warhol y Roy Lichtenstein, quienes utilizaban imágenes de la cultura popular para reproducirlas mecánicamente.

En el Siglo XXI, la evolución del arte está ligada al desarrollo de la tecnología digital. Según Lev Manovich, "las herramientas digitales están transformando no sólo la forma en que hacemos arte, sino también la forma en que lo entendemos" (Manovich, 2001, p. 12). En su libro "El lenguaje de los nuevos medios", el autor analiza cómo la tecnología digital ha transformado la producción, distribución y consumo del arte (Manovich, 2001). Manovich argumenta que la tecnología digital ha creado nuevas posibilidades para la creación de arte, pero también ha llevado a una mayor estandarización y homogeneización en la producción cultural. Tras este sentido, esta emergente expresión cultural se presenta como un desafío para la crítica de arte, ya que a menudo se debate si se debe considerar como una forma de arte "auténtico". Sin embargo, como afirma Lev Manovich, el arte digital debe ser evaluado en sus propios términos, y no simplemente como una extensión de las prácticas artísticas tradicionales (Manovich, 2002).

El libro "New Media in Art" de Michael Rush, señala que la tecnología ha cambiado el papel del artista, ya que ahora puede crear obras que no solo son visuales, sino también interactivas ó multimedia. Además, la virtualidad ha permitido que el arte se difunda de manera más amplia, que rápidamente se conecte con audiencias en todo el mundo. El autor destaca cómo lo virtual ha transformado el papel del artista permitiéndole crear obras que involucren no solo lo visual, sino también la interacción multimedia. Rush sostiene que el uso de lo digital permite a los artistas explorar nuevas formas de expresión y comunicación con el público. Además, ha permitido que el arte se difunda de manera más amplia y que rápidamente se conecte con audiencias en todo el mundo, la informática ha hecho posible que el público interactúe/participe inmersivamente en la obra de arte, lo que ha llevado a una mayor democratización de la cultura y una ampliación de límites productivos.

La historia artística ha evolucionado en paralelo con la sociedad humana, sus avances científicos y tecnológicos. El uso de nuevos materiales/técnicas ha permitido a los artistas crear obras a semejanza de sus conceptos, esto invariablemente refleja los cambios culturales y sociales de cada época. En el Siglo XXI, el arte digital es una forma de expresión artística que utiliza tecnología de la virtualidad como herramienta o medio de creación, presentación o autogestión. Pau Waelder es un reconocido crítico de arte digital y su definición de este tipo de arte es precisa y clara: "el arte digital es un arte que utiliza tecnología digital y que, por tanto, se define no sólo por los medios técnicos que utiliza, sino también por los conceptos y las prácticas que se desarrollan a partir de ellos" (Waelder, 2011, p. 18). Waelder destaca la importancia de la tecnología digital como herramienta creativa en el arte contemporáneo. Sin embargo, enfatiza que la tecnología en sí misma no es suficiente para definir el arte digital, sino que también es necesario considerar los conceptos/prácticas que surgen a partir de su uso.

En este sentido, el arte digital se caracteriza por una serie de rasgos distintivos, como la interactividad, la generación de código, la animación, la simulación y la realidad virtual, entre otros. Estos elementos técnicos y conceptuales son fundamentales para comprender la naturaleza del arte digital y su evolución en el tiempo. (Para profundizar en esta idea, te invito a leer la entrada: Vertientes del Arte Digital)

El arte digital ha sido objeto de estudio y análisis por parte de diversos autores y críticos. En su libro "New Media Art", Mark Tribe y Reena Jana, afirman que:

"el arte digital se caracteriza por una continua exploración de los límites y

posibilidades de la tecnología"

(Tribe y Jana, 2006, p. 7).

Por su parte, en el libro "Digital Art" Christiane Paul sostiene que "el arte digital está transformando la forma en que pensamos acerca de la relación entre el arte, la tecnología y la cultura" (Paul, 2003, p. 3). Se hace énfasis en lo anterior mencionado, la virtualidad de la expresión artística utiliza tecnología digital como herramienta o medio de producción/distribución. Además, su naturaleza interactiva permite una mayor participación del espectador en la obra, lo que a su vez puede tener un impacto en la forma en que se percibe/experimenta el arte en general. El reconocido curador estadounidense de arte digital explora el impacto de la infomática, analiza las tendencias y desarrollos del arte digital a lo largo de los años (Paul, 2003). Como se puede analizar, su evolución ha sido objeto de estudio por parte de diversos autores y críticos mencionados, el contexto social de esta Era, permite a los artistas explorar nuevos límites y posibilidades en su obra, también transforma la manera en que pensamos acerca de la relación entre el arte, la tecnología y la cultura. En definitiva, la digitalización es una nueva forma de expresión que ha transformado la manera en que se piensa sobre el arte, la tecnología y la cultura, ha abierto nuevas posibilidades para artistas en su trabajo creativo, gracias a Internet se ha tenido un impacto significativo en las prácticas contemporáneas. Como expresión artística en constante evolución, su análisis/evaluación deben realizarse en sus propios términos, considerando las particularidades de su contexto de producción, distribución y conservación.

Bibliografía:

Eisenstein, E. L. (2012). The Printing Revolution in Early Modern Europe. Cambridge University Press.

Febvre, L., & Martin, H. J. (1990). The Coming of the Book: The Impact of Printing, 1450-1800. Verso.

Lopes, Dominic. (2010). A Philosophy of Computer Art. Routledge.

Manovich, Lev. (2001). El lenguaje de los nuevos medios. Paidós.

Paul, Christiane. (2003). Digital Art. Thames & Hudson.

Rush, Michael. (2005). New Media In Art. Thames & Hudson.

Tribe, Mark., & Jana, Reena. (2006). New Media Art. Taschen.

Waelder, Paul. (2011). Arte y nuevas tecnologías. Akal.